Vi diamo il cordiale benvenuto nel catalogo ragionato delle opere di Wilhelm Webels Home Biografia Dipinti Sculture Xilografie Aquerelli Contatti Come figlio e nipote di Wilhelm Webels, ci siamo assunti il compito di creare un sito per rendere pubbliche le opere del pittore e scultore Wilhelm Webels sotto forma di catalogo ragionato. Per noi non ci sono dubbi che nostro padre e nonno sarebbe stato felice di poter osservare una volta le sue opere in questa forma e nella loro completezza. Grazie al computer e ad internet questo è diventato possibile. Per introdurvi nel mondo dei pensieri di Wilhelm Webels, che portarono alla creazione delle sue opere, vorremmo ricorrere a un testo che lui stesso scrisse in una breve biografia: “Nella professione di medico, nel costante incontro tra essere umano ed essere umano, anche nella sua sfera intima, si acquisisce una visione dell'ambito spirituale dei propri simili. Nessun mestiere permette di condividere con loro gioia e felicità, dolore e sofferenza quanto quello del medico. Nascita e morte e tutte le fasi intermedie della vita si vivono da vicino nel vero senso della parola. Quante volte mi sono stati raccontati i tormenti di una fuga? In questo contesto vedo la spinta a rappresentare l’essere umano nella forma e nel colore e ad interpretare lui e il suo mistero, nello stesso modo in cui vi aspira la filosofia. L'uomo resta un mistero per l'uomo, fondato nel mistero della vita, nel mistero dell'essere e della creazione. Nemmeno la filosofia e le scienze naturali esatte possono svelare questo mistero, ma perseguirlo è un intento comune a tutte loro. L'uomo e il volto umano sono in gran parte scomparsi dall'arte del nostro tempo. Mentre in passato l'arte e la scienza potevano essere portate a un denominatore comune, l'arte ora va per la sua strada. La pittura astratta pretende di creare non secondo la natura, ma come la natura. Le piace chiamare i suoi quadri composizioni. In definitiva, tutte le immagini sono composizioni, proprio come tutta la pittura, a differenza delle figure Panoptikum, è composta da elementi formali astratti. Alla cosiddetta avanguardia, termine divenuto oggi popolare, si può appartenere solo per un giorno, domani tutte le lodate innovazioni saranno di nuovo superate. La formazione dell'immagine umana nel gioco della grande commedia umana è e rimane la mia aspirazione e nessuno mi biasimi se ho amato i miei personaggi nel processo di creazione - dal momento dell'incarnazione, per così dire - come se fossero fatti di carne e sangue. L'esperimento, di cui la scienza non può fare a meno, non dovrebbe essere disapprovato nemmeno in pittura. Non sono lontano dall'esperimento per raggiungere l'affermazione mentale che ho in mente con le più svariate tecniche. Colore e forma dovrebbero parlare, secondo le mie idee, senza essere vincolati a un “ismo” e senza dover essere attuali a tutti i costi. Preferisco l'immagine bidimensionale in modo che per lo più non sorgano prospettive ed effetti di profondità. Il cosiddetto sfondo viene così a mancare.L'intera area è inclusa negli elementi dell'immagine. Ciò significa anche che l'astrazione non viene trascurata. Attribuisco diversa espressività alle diverse tecniche, per cui anche i fondi pittorici - siano essi tela o pannelli di legno o faesite - sono importanti. Il tema "madre e figlio" è sempre stato vicino al mio cuore quando ho creato i miei dipinti. Annovero tra le mie opere preferite anche “La famiglia in fuga”, "La catastrofe", "Il violinista", "La conversazione", "Lo spettatore", "In giardino" e "Il sogno dei bambini". Il tema del “Don Chisciotte e Sancho Panza “mi ha stimolato ancora e ancora. "Don Chisciotte" perché, come stolto e santo nell'incarnazione della pura umanità, è una delle figure più struggenti della letteratura mondiale. Attraverserà la Mancia fino alla fine dei tempi. "Petruchka", lo sciocco di tutte le fiere, mi è diventato caro attraverso la Suite di Stravinsky. Sono rimasto colpito dalla musica e dai sottotitoli della Suite "Fiera", "Danza delle balie", "Addestratore di orsi ballerini", "Petrushka", "Danza del cocchiere" e "Masquerade". Ho dipinto tutte queste scene mentre ascoltavo la musica sul giradischi. Proprio all'inizio appare il delizioso tema dell'organetto, che è una vera sfida da dipingere. Certamente ho avuto dei riferimenti, così come ognuno è un prodotto del proprio ambiente. Ma c’è da sorprendersi se ti rimane impresso qualcosa quando studi l'altro pittore al lavoro così da vicino e dal punto di vista tecnico? Negli anni 1962/63 io e mia moglie abbiamo costruito una casa a Willingen/Waldeck, ai piedi dell'Effelsberg, nella quale abitiamo dal mio pensionamento nel dicembre del 1965. Qui ho iniziato a intagliare sculture in legno di quercia nel 1966. Per queste, uso travi di quercia come quelle che ho comprato quando sono state demolite delle vecchie case a graticcio. È stata demolita una fattoria di 300 anni, che ha fornito legno di quercia con 160 anelli di crescita. Per quanto il materiale differisca da quello della pittura, un’ affinità con i miei quadri a colori dovrebbe essere inconfondibile nelle figure che ho scolpito. Le ore impiegate per studiare un tronco di quercia ancora grezzo e iniziare a colpirlo con martello e scalpello fino a quando non svela il segreto che contiene e che ha custodito per centinaia di anni, sono pura delizia.È un pensiero contemplativo che la figura emergente sia contenuta in esso da quando l’albero è stato abbattuto. Il legno è un materiale meraviglioso, che ha sempre sfidato le persone a farne un quadro scolpito. Anche nelle mie xilografie cerco di seguire il sentiero percorso una volta. Quindi sono in una costante tensione, che tuttavia non mi pesa, e anche alla mia età ho ancora una vita appagata per la quale sono grato a Dio. Con questo si conclude la mia breve biografia, che vuole delineare le mie inclinazioni artistiche"
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1896 -1972 pittore e scultore Realismo espressivo